La gran película del festival: El cant dels ocells
por Roger Alan Koza, magnífico invitado
Queridos Q y F:
Recién me cruce con Mark, quien todavía no ha había visto la película de Serra. Me preguntó qué me pareció y me pidió que les escribiera. Por lo pronto, Mark es muy fotogénico, entona sus textos en catalán como si fuera su lengua, y su José será parte de la vida de quienes amen a esta grandiosa película. Tengo ganas de programarla, y quien sabe qué puede ocurrirme si lo hago. Los grilletes del cine narrativo, el arte de contar historias, tiene agarrado de las bolas a varios, incluyendo a los programadores. Tras una especie de plaga de toses y una huida de varios, quienes nos quedamos a la primera función del film Serra, creo, salimos entonados, puestos, diría.
Sin vacilar, por ahora la gran película que he visto en el festival, se llama El cant dels ocells, la segunda película de Albert Serra, probablemente un marciano disfrazado de cineasta que convierte al cine un experimento onírico, poético, cómico, con una programa de investigación cultural y hermenéutico destinado a juguetear con los relatos centrales de la civilización occidental. Primero fue el Quijote, ahora la pieza elegida es más bien una fábula, la que compromete a los reyes magos, aunque nuestro antropólogo de Marte parece querer entender cómo opera en nuestra especie la necesidad de creer, y por ahora ha elegido como fondo el Cristianismo.
Los primeros 20 minutos de El cant dels ocells son magníficos. Van los reyes magos caminando y luego descansan, a veces juegan y nadan, mientras esperan algún guiño vertical del Altísimo. En el peregrinaje tendrán que tomar decisiones: ¿en dónde dormir? ¿Cómo escalar una montaña? De esas situaciones, Serra construye un verdadero prodigio humorístico; no se puede creer. Después aparecen José, María, un bebé y una cabra bebé. Dicen pocas cosas, pero todo pasa por una espera pletórica de sentido, en algo que puede parecer sin sentido. La llegada de los reyes magos al hogar de José será breve. Hay que llegar a Egipto.
Cuesta bastante, en un principio, ver a los reyes magos, jamás identificados como Baltasar, Melchor y Gaspar, pues todavía uno ve a los dos actores del film precedente de Serra: Sancho y el Quijote (y un nuevo camarada). Pero en realidad, los personajes de uno y otro film, comparten un espíritu en común y un método: la errancia como camino, lo lúdico como práctica, y sobre eso se monta una experiencia sensorial que proyecta a quien mira a una instancia observacional previa a la publicidad, a un momento prehistórico (y a la vez intempestivo) del cine. Esto sí que es cine del futuro. A su vez, también se trata de un juego sagrado, si se me permite, pues El cant dels ocells remite a un tiempo en donde creer no implicaba una autoconciencia de creer, saber que se cree, a pesar de que es evidente que Serra conoce perfectamente el problema y no es precisamente un realizador sin background intelectual.
Desprovista de primeros planos, cada encuandre privilegia los paisajes y los grupos humanos Son los hombres que viven en la tierra y tienen un cielo. Un plano contrapicado bajo el agua muestra a los reyes nadando. Podría durar horas, y curiosamente remite a las dos películas recientes de Herzgog que transcurren en la Antártida: es un mundo reconocible pero redescubierto bajo otra perspectiva. Los momentos cómicos se predica del absurdo y la repetición. También de la interpretación de los sueños, precedida, inteligentemente, por un problema fundacional de la filosofía moderna: el criterio de distinción entre la vigilia y lo onírico. Los reyes discuten si vieron un ángel o lo soñaron. Más tarde, compiten por quien tuvo el sueño más extraño: Uno dice haber sido tragado por una víbora; el otro que era una serpiente que se arrastraba. Así pasan los minutos, y la película finaliza en un plano general en el que en su profundidad los reyes se abrazan como si hubieran encontrado algo milagroso. A penas se ve, porque cromáticamente el gris difumina los cuerpos en la lejanía. Las noches en blanco y negro y el desierto de El cant dels ocells son inolvidables.
Me voy para Maradona por Kusturica. Veremos de qué se trata. Todos piensan que es fatal. Y por eso quiero verla, porque los consensos obturan la libertad de pensar.
Un abrazo enorme a los dos.
Roger Tío Koza
Foto: Flavia de la Fuente
Atención: Siga también la cobertura de Cannes en el blog del Tío Koza.
Entradas anteriores:
Bellísimo este texto de Koza. A mí me da muchísimas ganas de ver la película.
Sólo una pequeña apreciación. Mark Peranson no habla en ningún momento catalán en la película. Diría que es hebreo.
de En el rodaje de El Cant des Ocells por Mark Peranson, Cahiers du Cinéma España nº 12, mayo 2008
Y coincido con david: a pesar de mis prejuicios, el bello texto de Koza hace que también me den ganas de ver la última de Serra.
Periodista: “Kusturica, porqué, si la película es sobre Maradona, Kusturica aparece en pantalla tanto como el diez?”
Kusturica: “Tengo mis razones: Estando en Buenos Aires, muchas veces no lo podiamos ubicar al Diego”
Los consensos obturan la libertad de pensar. Una gran verdad de Koza.
que buena noticia!
que alegria la espera por ver una nueva pelicula de Serra.
quería contar, de todas formas, que no es la segunda pelicula sino su tercera, antes de honor de cavalleria (BELLA pelicula) hizo “Créspia, the film not the village”..
gracias por mantenernos al tanto de las buenas novedadess!
saludos
Los consensos acerca de Serra también pueden ser peligrosos. Suena a más de lo mismo ya ví “Honor de cavalleria” y aunque es pasable no da para verla dos veces.
Addison: es cierto que se puede alcanzar un consenso acrítico sobre el cine de Serra. Me parece que su cine merece ser visto y pensado. Es cierto que se parece a Honor de cavallería, pero hay en esta otros riesgos estéticos y más humor. Creo que es un film que enseña a escuchar y a mirar. No es para todos los gustos, pero tiene algo de novedoso. Intenté fundamentar el placer que me dio verla y también concebirla como una obra que no tiene que ver con nada de lo que vemos. Y eso es bueno. Creo que tanto Honor como esta nueva, sí pueden ser vistas varias veces. Si no hubiera tenido que correr a ver otros films por mi trabajo de programador, hubiera ido a la segunda pasada. Pero son apreciaciones y también decisiones de cómo nos relacionamos con lo que vemos. Gracias por tu comentario; gracias también a los otros lectores que marcaron mis errores involuntarios: tercera película de Serra y el lenguaje de los parlamentos de Peranson. RK
Ví “Honor” y puse todo de mi parte para conseguir encontrarle un sentido. Creo que puse más de mí de lo que da en realidad la película. Así llegué a la conclusión que Quijote en ese caso representaba a un personaje en el poder. Alguien banal, que no sabe exactamente dónde va y que delega decisiones en su entorno -en este caso Sancho-.
Ese entorno a veces tiene más idea que él, otras no. Pero siempre se pasa consultando al que ve como figura superior a él. Mientras que el que es visto como figura superior se cree ese papel hasta el ridículo. Eso es todo.
Si en esta hay riesgos estéticos nuevos me alegro. Pero por ejemplo, la escena del baño ya estaba en la anterior y no aportaba demasiado. Igual siempre es un placer hablar de estos temas con gente que sabe de lo que habla y es capaz con su escritura de convencerte de ver una película.
Saludos.
Hay que poner el propio apellido al ladito del de Maradona, eh!. El “by Kusturica” es una extraordinaria razón para no ver la película. Y eso que soy bostero (aunque el Diego le debe más a Boca que Boca al Diego).
Abrazos.
Pd: “by Kusturica”, jajajaja, que hijo de puta…
Por favor, cuenten qué pasó con la peli de Lucrecia Martel, no puedo creer que la hayan abucheado.
Enorme comment Koza, totalmente de acuerdo con tu oneliner: “la mejor película del festival” de alguien que no supere los 60 años, añado (lo digo sólo por Terence Davies y los Straub, je).
Me lo pasé bien viendo los dos primeros largos de Serra, pero no me parecen grandes películas, igual que Serra me parece un cineasta sobrevalorado. Aún así, aguardo con curiosidad este nuevo film.
Querido Alvaro: voy de acá para allá y mis tiempos son un delirio. Duermo hace 4 días 4 horas y no sé si te podré ver. Abrazo para vos. Quería ver a la de los Straub y mis compromisos laborales no me lo permitían. Tuve ganas de mandarme a mudar en un momento y ver la de Davies, pero no pude con mi conciencia. Davies es uno de mis directores favoritos. Creo que he visto Voces distantes unas 20 veces, y cada vez que la veo un poquito termino viéndola entera. Un gran abrazo. RK
Amigs, he vist tambien el film de Serra y es emocionant. Es un alegrí saber que est director es de Catalunya.
¡Qué trucho el Jordi este!
amigs=amics
tambien=també
alegrí=alegría
est director=aquest director
es de Catalunya=és de Catalunya
alegria salió con tilde. Va sin, antes de que me corrija en Jordi
Galois = Catalán
Futbol, Sub 23
Argentina 1 – Cataluña 0
Deportes→Fútbol→Galois→
Lo mío son los «de pala y pelota» Tenis, Pádel, Squash, Tenis de mesa, Pelota Vasca, Raketball. Etcétera.
( ¿ iba por el 11, no ? )
12 Galois habla mejor Catalán que Jordi Pujol
13 Galois juega mejor al tenis que Q y F
(que no sepas nada de derecho no me dice nada, en general, los hombres de izquierdas, no saben nada de derechas)
El de millor que Pujol (el protagonista de El retorno del Jedi) és una petita exageració.
Al tenis (y al pádel y a la pelota vasca) desafío a cualquiera.
De fútbol tampoco sé nada. Ni me interesa.
los varones
a los 15 juegan al rugby
a los 20 juegan al futbol
a los 25 juegan al tenis
a los 30 juegan al golf
a los varones, con el paso del tiempo,
se le achican las pelotas.
Te olvidaste del basket.
Y del waterpolo.